6月下旬的午后，演员王源凯正在赶往面试的路上，他刚结束了一部短剧和一个广告项目的试镜。这是今年为数不多找上门来的机会，回顾过去大半年，除了年前拍的两部短剧外，他几乎处于“半闲置”状态。
去年8月转型做短剧演员后，他的戏约曾一度密集，半年连拍了十二部作品。然而今年过完年后，通告群里的活儿锐减，价格也跟着跌了下来，更让他意外的是，竟出现了专门收购肖像使用权的人。
“AI数字人肖像，女生甜美可爱，拍摄半小时，150元签约1年”“AI漫剧主角招募，日均收入500-2000”“现场签AI肖像协议，素材仅本项目使用，报名发模卡+作品”……各类影视通告群里，这种招募贴层出不穷，脸俨然成了炙手可热的商品。买脸中介的招募帖里，价格从150元一年到500元终身不等。一条肉眼看不见的AI人脸授权产业链正在形成——脸不仅用于AI短剧角色，还用于短视频、直播场景中的数字人主播；交易对象不仅限于外形气质佳的演员，还有适配短剧角色的普通人。
这种需求源于AI仿真人短剧的爆发。根据中国网络视听协会的数据，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。与此同时，许多AI短剧的人脸采用同一模板，算法融合出的几张脸反复出现，“AI脸生理性厌恶”词条冲上热搜。为了寻求更新鲜的脸，短剧公司开始在AI肖像授权模式下，将人脸转化为虚拟资产，演员无需本人到场，只提供脸部形象就能“参演”。
影视行业的人很快察觉到了冲击。有人选择抵制，也有底层的演员不得不加入。
王源凯赶上的是真人短剧热潮的尾巴。今年30岁的他并非表演科班出身，三年前从幕后副导演转型为广告演员。去年8月开始接拍短剧，是因为身边拍广告的同行都转行去了短剧。在短剧中，他多扮演“霸总”或“父亲”。以前忙的时候，一进剧组连续拍25个小时，中间只睡一小时，又接着拍十八九个小时，四天拍完80集，累到眼睛红肿发炎。
今年过年前，他觉得机会很多，打算大干一场。但年后突然“没活儿了”，通告群安静许多。没收入意味着没进账，偶有制作方找他，价格降了大半，他没接。王源凯属于“腰部以下的底层演员”，红果短剧平台中排名前10或前20的演员属于顶流，一天片酬几万元，这些演员现在“每个月还会有好多戏”，而他的粉丝量只有一千多。
通告群里也有人开始为AI短剧买脸，好几个买脸的人问过他，普通短剧授权400块钱一张脸，如果是投资大、制作更精良的S级短剧，价格是1500元。他觉得太低，没同意，也担心被AI加肖像取代后，机会越来越少。
电影、长剧、短剧都拍过的演员皇甫摩西，现在也接不到戏了。她看到横店影视城大批演员无戏可拍，短剧平台首页推荐的大部分是AI短剧。业内风声鹤唳，最近有传言说头部短剧厂牌叫停真人剧，随后被相关方辟谣。这两年，身边做电影、网剧的大都转向AI了。她朋友圈里的影视从业者、学表演的同学，很多人换了赛道，有的干主播，有的去景区当NPC。之前合作过的导演转做AI剧，不再找她拍戏。
今年3月开始，她在很多微信群看到买脸的人。据她所知，AI生成的人脸是模板化的，同一个模板的脸在多部剧里出现，相比之下，真人的脸更有辨识度。她跟做AI肖像授权的中介或公司接触过，有的说授权一部剧给300或500元，有的说签约一年给2000元。有的公司称用照片就可以，有的则需要特定表情，会录制人脸模型。有的公司合约里约定了合作日期、短剧项目、脸会被运用的角色，但她看不到详细剧本，只有梗概，所以不知道具体内容和角色形象。
皇甫摩西没签，担心合约不完善，存在风险，如果对方用她的脸拍反面角色，会丑化形象。但她想，如果价格合适，合同条文合理，“条条框框都得写明白”，她接受把肖像授权给AI剧，不过要一步一步授权，而不是一下签几年。据她观察，愿意授权的多是网红或者三四线演员，一线演员不愿意，“人家的脸就是一个IP，就是一个商品，他们肯定不愿意打包出售。就算愿意，粉丝也会闹腾”。
今年3月，留白在一个群里看到短剧合作方发出的需求：为了让AI角色更生动、更合规，正在招募肖像授权的合作。留白曾在短剧行业一家头部版权公司工作，看到许多类似需求后，开始做找人买脸的业务。他的主要客户是一家上市的大型短剧制作公司，要帮这家公司收购肖像授权。小型短剧制作公司是“直接自己拉人”，比如找兼职的人授权肖像。据他所知，有些公司为了收购老年人形象的使用权，直接在村口送鸡蛋，拉着一批又一批人签字拍照，每人给几百元。
除了找形象好的素人，留白的主要目标对象是短剧演员，“他们了解行业，沟通成本低，且价格便宜”。留白说，之前没有这样的需求，随着人像被滥用的情况受关注，比如AI短剧《桃花簪》盗用人脸事件引发热议，行业里兴起了买脸业务。纯用AI做出来的人脸很生硬，用真人的脸细节会更好。
他在社交平台发布“收集AI真人脸”的帖子后，不少人过来询问，同意授权的人需要发人物三视图（正面、侧面、背面），他再提供给短剧制作公司。如果符合需求，再让授权者提供手持身份证照片，确认本人后，他发去合同。留白说，行业内的授权模式有三种：一种是独家合作，给成熟演员的费用一年两万元，素人的脸价格在1000元到5000元之间；第二种是非独家的，按时间签约，一年或两年，费用几千元以内；第三种是按单部剧授权，一般给咖位大的演员。
他目前签的都是非独家授权，只需要照片和视频，采集人脸信息速度很快。三个月里，他成功签下一些合约，但“数量不多”，很多人只是试试看。如果是新人演员，留白认为肖像授权是好事，以前要凭实力获得角色，现在无形中就出演了AI剧，“要是爆了，对他们也是一种加持”。联系他的普通人想赚零花钱，演员会直接给他模卡，包括各个景别和动作的照片。
留白觉得，AI艺人库是将来的发展趋势，和原来经纪公司储备的演员库和模特库的区别在于，它更方便，“即看即用”。他公司的网站最近开发上线，有需要的人可以直接上传照片授权肖像。考虑到用户形象可能被截图盗用，“网页会禁止截图，以及运用区块链技术锁定侵权者”。由于处于行业早期，留白承认买脸业务比较混乱，被卖的脸可能会被滥用或盗用，很难追究责任。
在灰色地带，有人嗅到了新的商机。今年过年前，做演员模特对接商单经纪业务的熊世豪发现，通告群陆续出现AI人脸授权单。一些短剧公司为了防止被认定侵权，会以极低价格收购演员肖像使用权，但授权合同内容模糊。比如很多公司承诺保障知情权，但没标注买脸后要主动告知用途。他也看到“买断”演员肖像权的说法，但这不符合“肖像权不能被买断”的法律常识。《民法典》规定，肖像权属于人格权，人格权不得放弃、转让或者继承。
熊世豪觉得，AI时代如何保护肖像权，被发现滥用后如何维权，是公众最关心的问题。今年5月，他与朋友创立了一个AIGC数字资产管理平台。他称想打通一条“从确权、授权到维权”的业务流程：前期对接需求公司和用户，签署内容齐全的电子合同；用户在平台上传肖像照片，平台扫描特征，上传区块链确权，做好“强存证”；后续通过内部工具在各大平台跟踪，防止人脸被滥用。一旦发现侵权或使用时间对不上，就对接律所维权。他认为大众抵触授权，原因是合同不够清晰、价格不够合理，虽然盈利困难，但他看好这个商机，想“坚持到行业爆发期”。
卖给留白的脸，已经被用于制作AI短剧，但留白自己也不知道甲方做了哪些短剧。
制片人皮皮正在上课学习AIGC视频制作，从实拍短剧转型到用AI制作短剧。目前参与制作的一部AI短剧中，重要角色就采用了得到授权的真人肖像，其他形象用AI原创。他们签的是单次授权合约，具体费用由项目预算决定。也有朋友“想露个脸”，愿意免费使用形象。皮皮说不会去租赁顶流艺人的形象，因为演员成本是作品里最高的支出。
皮皮反对买断授权，“没人知道AI会发展到什么程度，一旦完全签掉，艺人可能会失去很多机会”。AI创作几乎不需要演员参与，最终做出什么样的作品，尤其细节，艺人无法掌控，甚至不完全知情。她担心这会影响演员职业生涯，但也看未来发展。
对于普通人，皮皮认为授权肖像除了增加收入，也是参演机会，“过去没有演技进不了门，但现在，只要形象符合，演技完全交给AI就可以了”。在传统影视行业，皮皮做过长剧，包括网络大电影和横屏短剧。每次选角，她会遇到形象合适但演技不过关的人。曾参与制作的一部横屏短剧里，一名流量好但演技差的演员，一个镜头拍了25遍。通过AI技术，可以把形象合适的人脸用很低的成本租赁下来，省掉演员片酬、剧组开销，也节省美术置景、转场、化妆服装等消耗的时间。
至于制作AI短剧能省下多少，皮皮说“要看跟平台谈的情况，最终看作品的级别”。比如今年1月，红果短剧将剧本级别从高到低分为S+、S、A+、A四档。按照高要求制作，token也不便宜，要找好的美术和剪辑导演也是一大成本。皮皮回忆，早期拍网络大电影投资大概百万以内，后来精品出来后成本天花板可达几千万元，但很少出爆款，成本难收回。“AI短剧有效地规避了过去网络大电影的一些死结。”比如成本可控，不会因为大量增加特效或使用流量演员，造成成本十几倍、几十倍上涨。另一方面，用AI和真人肖像制作，好处是“只是使用形象授权，甚至在演职员表里都不会出现授权者的名字，所以也不怕他们‘爆雷’”。
在AI快速进化的当下，皮皮认为AI电影走进院线不会太远。“观众不会过多关注作品是怎么做出来的，只要是好作品就行。谁会在意莎士比亚写的剧作是用羽毛笔写的，还是用钢笔或者铅笔写的呢？”尽管网上流传着“未来真人实拍可能会变成非遗”的声音，皮皮也认为AI无法替代实拍，就像数码相机无法替代胶片相机一样。她身边有一部分导演和演员抵制AI肖像授权，“他们不喜欢AI，觉得AI搞得整个圈子很浮躁”。一名时尚行业从业者明确拒绝过肖像授权，因为“演员不是一张脸，不是一张可以被任意拼接的素材图。一个好的演员之所以能够带动观众情绪，靠的是声、台、形、表。演员获得观众信任，靠的不是‘长得像’，而是‘演得真’。把肖像授权给AI，等于把观众的信任交给了算法”。
在个人社交账号上，皇甫摩西主页简介写着“真人演员”。账号上发布的视频，有她用自己的形象通过AI软件制作的AI剧片段。在AI剧的浪潮下，她认为只有接受命运，“对于演员来说，AI也是一条出路”。有时她称为“新的希望”。短剧兴起时，她也看到很多年轻演员的职业命运被改写。她同时担心，很多人看到视频是用AI生成的，就会直接划走。“现在很多人还比较排斥AI，不接受数字人，觉得生硬、很假”。
皇甫摩西今年30岁，做真人演员时的很多辛酸经历印在记忆里。2017年，她从北京一所大学的表演专业毕业，入行前几年，为了找机会、积累人脉，她“一天跑十个八个剧组，像无头苍蝇一样到处窜”。有的剧组不看就把资料丢掉，有的让她回去等消息，运气好的时候她有机会现场试戏。经历多了，她知道了剧组规则，后来也认识了几个导演或副导演，他们会帮忙推荐。摸爬滚打四年后，她又去了横店。那时候影视行业还没有受到短剧冲击，有大制作，演员有不同的等级。虽然老老实实也能接到戏，但被需要的多是群演，想演主要角色，她几乎看不到希望。回想演员之路，唯一说得出口的是2018年，她参演了一部大制作武侠类电影《诗眼倦天涯》，主演有周迅和陈坤，她在里面饰演了一个“小角色”。不过这部电影至今未上映。她记得那会儿是夏天，演员都得里三层外三层地穿古装拍戏。拍戏时现场很安静，没有嘈杂声，剧组人员整体素质很高。演员都特别较真，有自己的见解，一个情绪不对会反复重拍。
之后短剧兴起，皇甫摩西也参演过在行业里被称为“下沉短剧”的剧，大多在小城市拍摄，“有的剧从始至终都在吵架”。后来，她参与拍摄的剧中有的因内容低俗被下架。她想接精品短剧，但制作方上来会先问她粉丝有多少。皇甫摩西思考过，为什么AI最先冲击的是短剧？在她看来，短剧不算影视剧，而是短视频信息流。短剧追求爽点，不需要太有逻辑，是给观众提供情绪价值的商业产品。拍一部真人短剧需投入几十万资金，现在有了AI，成本更低，见效更快。
接不到戏时，也有MCN公司找她谈签约做主播，但她考虑到，“账号是他们的，赚的钱也是他们的”。如果解约，即便有几百万粉丝，她也带不走。何况，她只想当演员，想坚持下去。皇甫摩西曾尝试自己写剧本拍电影或者短剧。那是2022年，还没有出现AI短剧。她写出剧本后，找朋友或者公司拉投资。但她找过的人里，大多数都说，自己公司的剧都没着落，不会再要别人的剧本。她最终没有拉到投资。
皇甫摩西现在仍想在影视行业站住脚。她不打算跟AI为敌，而是把它作为自己的“武器”。这段时间，她正在研究怎么把AI短剧做得更好。创作流程是，她用自己的人脸照片当模型，把剧情喂给AI平台，生成视频。在表演方面，她需要写提示词，把自己的演技和对角色的理解附加到AI角色上。这相当于是她自己的影视作品，同样可以实现她的演员梦。一人化身编剧、导演、主演，借助AI工具生成剧情、搭建影视场景，制作专属短剧。
做AI短剧过程中，她发现人物的表情，比如对哭戏的表现等，AI已经可以实现，虽然在更细微的情感方面还有欠缺。她觉得这是AI短剧的门槛，“如果直接哭出来就太假，最难的是让人物的情绪一层层地变化”。做AI短剧成本更低，她更能做想做的内容。她目前的资金投入只是开通AI软件会员花费的几百元，开通一次能用几个月。而且她相信，AI模型也会随着版本更新提升能力。提示词的写作是她工作的重心，AI演员每一个眼神的转动，侧脸的弧度，肌肉的牵动，她都要打磨到满意为止。她保持着乐观，认为现在短剧制作无需更多支出，制作者反而能把更多精力投入到制作优质内容的技艺上，优质的AI短剧也会随之出现。
除了做AI剧，皇甫摩西也还接真人戏。她会看剧组信息、找资料，然后投递简历。没戏拍时，她就专心做自己的AI短剧。她先尝试性地做出一个AI视频，看能否有“小反响、小水花”，如果有，就继续做；如果没有，就换其他题材继续做。至少，在AI短剧里，她可以是主角。“演员的出路就不用再依附任何剧组，不用再等待别人挑选命运。”她说。
今年4月，皇甫摩西看到爱奇艺宣传AI艺人库，称真人拍戏将成“非遗”，遭到部分网友抵制。很快张若昀、于和伟等艺人发声明称并未签过相关授权，接着平台又称“只是与有意向入驻的艺人洽谈中”。皇甫摩西认为，此次风波让人看清了AI时代演员面临的肖像危机，“AI不该是资本随意收割演员肖像的工具，而该是演员自救的底气”。现在，她每天会花四个小时打磨AI演员的情绪，为了得到一个落泪的表情，她在提示词中写道：从最初的隐忍落寞，到眼底泛起泪光，再到情绪慢慢堆积，嘴角微颤，最后再让她潸然落泪。
设计 祝碧晨
本期编辑 周迹
