16丈的青绿长卷，自展厅中央蜿蜒铺展，博格达峰皑皑雪峰与天池澄澈碧波在绢素上缓缓交融，果子沟大桥如白银纽带穿梭于云岭草原之间。7月21日这一天，巨制国画《大美天山》在广东美术学院的昌岗路校区美术馆揭幕，这是这件作品继2025年10月亮相上海中华艺术宫后，在本土的首次面向公众的展览。
“《大美天山》是一次立足岭南脉络、对接当代公共艺术的深度探索。”该画作的联合创作人、广州美术学院副院长蔡拥华教授在展览现场对前来观展的媒体表示。展览由广东省文联主持推动、广州美术学院统筹执行，定位为“一件作品的整体性研究展览”，采取“单件作品专属展览”的形式，除原作展出外，还呈现写生手稿、设计线稿、试配色稿、比例预演图、创作大事记影像资料等，构成一部详尽的作品生成视觉文献。
此作由广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝领衔设计，蔡拥华、许敦平、刘文东、杨峻等艺术家担纲核心创作，联合粤疆两地十六余位多民族艺术家共同完成。它既是对岭南画派主题创作传统的现代性延续，也是艺术助力文化润疆的标志性成果。
“一件作品配一组展览”的档案式陈设完整展现创作历程
画面中心是天池，雪水化成灵动的波纹，“簌簌水响”犹在耳畔，尽显“天上一池”的纯净意境；兰新高铁桥上的字迹清晰可辨，果子沟大桥的工程构造与雄伟山势相得益彰；新时代的村落建筑色彩斑斓，“洋楼样式”中又融入民族元素，替代了以往的泥坯房，与远山构成“可望、可游、可居”的山水新境。就连羊群的剪影、水岸的灌木丛，都经过精心着色，达成了“远观有气度，近察有细节”的创造成果。
广州美术学院附中副教授、主创团队杨峻分享道，此次创作的核心立意是“绿美天山”。在他看来，当下的“绿”已非仅指自然山水之色，更蕴含着时代精神——如今新疆推行的退牧还林等生态保护措施，让天山之绿不仅代表自然风貌，更象征新时代的生态建设与民生福祉，使这份“绿美”充满人间烟火气。画面中除天山自然景观外，还融入了牧民新生活图景、群众休憩场景、果子沟大桥、高铁等现代化建设元素，描绘出新时代天山的崭新面貌。
不同于常规的艺术展览，本次展览采用“档案式”的呈现逻辑，全面展出大量的草稿、试色样本、现场工作照，彻底剖开了巨幅国画的形成过程。沿着观展路线徐行，观众可以依次看到艺术家们赴疆采风的实地记录、天池实景的写生手稿、铅笔素描稿、电子设计稿，乃至1/5、1/3比例的完整试作，创作过程中的反复试验、反复调整、反复打磨过程都被完整保存。对普通观众来说，这是一次了解巨幅国画创作的沉浸式教育；对美术专业人士而言，这更是一份可供研究的实证实录。
“这次展览围绕这幅作品构建了一个系统性研究体系，我们期望向社会各界开放，让公众能完整见证一件巨作从小稿到成品的完整历程——艺术品只有深入社会、与大众产生互动，才算真正实现它的价值。”蔡拥华说。
“双向互动”促成传统山水的现代性表达
传统青绿山水与现代地标元素的完美融合，是《大美天山》最突出的视觉特征。许多观众曾担忧高铁、大桥类现代建筑会破坏山水画的和谐感，但在这件作品中，现代元素却似从山水间自然生长。谈及构思的形成，蔡拥华揭示了其背后的核心逻辑：“我们确立创作思路的底层逻辑，是双重‘双向互动’。”
《大美天山》创作中期
第一重是地域空间的互动。蔡拥华表示，“主创团队均来自岭南，我们并非简单复制异地风光，而是意在通过艺术表现粤疆两地的内在联系。”岭南画派素有融合西画、强调写生的传统，对青绿山水的笔墨与设色有成熟的技法；而天山的云雾、草原迥异于岭南山水的温润，带有雄浑苍茫的气度。创作团队将岭南笔墨与西域景致深度融合，以传统国画技法结合矿物颜料，既保留了岭南画派的灵秀温润，又再现了天山的雄浑壮阔。广东与喀什的对口帮扶现实，也为两地文化的深度交融奠定了坚实基础。
第二重是艺术脉络的互动。“新疆位居丝绸之路核心地带，克孜尔石窟等古代壁画遗存，是中国美术史的瑰宝。”蔡拥华提到，创作团队不止于风景写生，更主动从丝路古美术中汲取资源，把传统壁画的色彩体系、造型方法与现代国画技艺相结合，使作品既有千年文脉的厚度，又有当代艺术的活力。古与今的交流、岭南与西域的碰撞，最终让传统山水突破传统框架，获得时代坐标。
关于为何选择天山作为新新疆系列的主题开端，蔡拥华解释，“天山是新疆最具代表性的文化符号，它既是新疆标志性的自然奇观，也浓缩着一代广东人的集体记忆：‘上世纪八十年份五羊自行车产品的首次广告就在天池取景，李宁先生出镜，那抹青翠绿意是许多广东人关于新疆的最初印象。’这份跨越数十载的情感连接，让岭南画家笔下的天山多了一份人情味。”
粤疆艺术家的协作，实现了在地视角与外来视角的完美互补
《大美天山》的诞生，正是粤疆艺术家深度协作的结晶。成长环境与文化的差异，使得两地画家对天山的理解与表达各有侧重，这种差异反而形成了优势互补的创作合力。
“岭南画家和新疆本土画家的创作视角，差异十分明显。”杨峻坦言，岭南画家作为外来者，初见天山时充满新鲜感与震撼感，这份情绪会直接体现画面上：“我们在用色、光影处理上更趋明快鲜亮，更侧重抒发初次见识山河的直观感受。”
粤新艺术家采风写生作品
新疆本土画家的表达方式则完全不同。“他们自幼长于这片山水，对人文山水的情感更为深沉厚重，对在地细节的把握远非我们外来者可比。”杨峻举例，合作过程中新疆画家能准确解析每一处山石的地质构造，知晓天山山林“根系相连”的特性——整片山林的根系在地下交缠互通；画牧民生活时，他们熟悉转场习俗、日常状态，笔下的人文场景真实可信。这些源于生活的生动细节，让作品避免了外来视角易有的虚浮感。
创作全程，两地画家始终维持互相学习、互相补充的状态：岭南画家带来成熟的创作体系与融合性的笔墨技法，新疆画家提供深厚的在地生活见闻与人文素材，双方在交流中激发灵感，在协作中完善作品，最终让《大美天山》既保有外来视角的新颖性，又增添在地表达的厚重感。
杨峻介绍，此前系列相关作品已在新疆举办巡回展览，受限于尺寸与场地条件，巨幅《大美天山》原作未能赴疆展出，但两地艺术家的作品同台展示，依然构建了深度对话的平台。“新疆创作者能看到岭南视角下的天山是何模样，我们也收获了更多在地体验反馈，这种双向的认知道与交流，本身就是文化润疆鲜活的写照。”
将创作“幕后”搬上“台前”，见证巨幅国画的诞生过程
3米×16米的尺幅，在当代国画创作中颇为罕见；国画以笔墨、矿物颜料为主要媒介，落笔后几乎无法修改，容错率极低，巨幅创作难度更倍增。如何在有限画幅承载天山的博大，又如何确保作品完成度，是团队面临的核心课题。
“国画创作落笔难改，巨幅更是失之毫厘，所以我们从最初构思就建立了一套严谨的闭环式创作流程。”蔡拥华向记者说明，所有构思与细节必须反复试验、反复推演妥当后方能正式落墨，这也是本次研究展览的核心要点之一——将创作的“幕后”环节公开展示。
为精准捕捉新疆的地域特征，创作前，广东省文联联合新疆文联组织两地画家展开为期一周的深度采风。团队从草原跋涉至天池，从高铁沿线考察果子沟大桥，全方位采集地貌与人文素材，同时研究大量历史文献与地域资料，系统梳理天山的自然特质与人文脉络，为创作奠定认知基础。
采风结束后，团队进入了漫长的草图探索阶段。“不是简单几稿就定稿，而是海量尝试、反复磨砺。”杨峻透露，每位画家都产出大量写生草稿、素描草稿、创意草图，还借助数码设备进行构图测试、色彩调试；为最大限度降低正稿风险，团队先后绘制了1/5、1/3 比例的完整草稿，从构图、色彩到笔墨细节，都在小样上逐一验证调整。“仅我个人就画了五六十版完整草图，每位主创的创作量相近，再加上零散的调色样本、局部试笔，各类试稿数量难以计数。”
数字化技术的参与，也为巨幅创作提供了全新可能。蔡拥华分享，采风阶段团队动用无人机航拍设备采集天山全景地貌，获取了常规视角难以获取的宏观全景；创作过程全程视频记录每日绘制状况，完整保存了作品的成长轨迹。这些素材不仅是创作辅助工具，更形成一套完整的创作档案，为后续的美术教学、理论研究提供一手资料。
蔡拥华强调，这场展览旨在打破观众对巨幅国画的两个固有认知：一是觉得国画都是“一气呵成”的写意创作，忽视了背后的反复推敲；二是觉得巨幅国画高深莫测、难以企及。
“传统文人画多为小幅作品，依托宣纸毛笔与简单颜料，侧重抒发艺术家个体的性情；而当代中国画要实现更大的文化价值，则需走向公共空间。《大美天山》以3米×16米的超大尺寸，正是为适配公共场馆的展览需求。”
“我们通过闭环式、档案化的全程呈现，让普通观众、青年学生都能理解艺术精品是如何逐步诞生的，明白优秀作品必然经历足够的打磨时间。当然，作品最终的意义，仍需观众亲临现场、直面作品、与作品展开对话，它承载的文化使命才能真正落地。我们也诚邀广大市民，尤其是假期中的学生朋友们来观展，共同感受文化润疆的艺术实践。”
梯队“传承接力”深化公共美育释放社会影响
作为广州美术学院主导的创意项目，《大美天山》从构思之初就带有鲜明的学院特性，也肩负着传承岭南画派主题创作传统的使命。
“岭南画派素来拥有主题创作深入创作的优良传统，我们正是站在前人的肩膀上继续前行。”蔡拥华指出，项目启动阶段，团队就系统研究了岭南美术史的主题创作脉络：从建国初关山月与傅抱石合作《江山如此多娇》，留下从小稿到巨作的完整流程；到关山月、黎雄才引领师生集体创作《向海洋进军》，开创师生梯队协作范式；再到关山月创作《历史长城》前后反复打磨八次的严谨作风——这些前辈的经典实践，都是本次创作最核心的精神源泉。
2025年8月10日，创作团队在广州美术学院昌岗校区设计楼一楼精心绘制“大美天山”三分之一比例作品。
这份传承不仅体现在创作态度上，还体现在人才培养的“传承接力”模式中。《大美天山》团队遵循老中青协作的传统，吸纳研究生、博士生全程参与创作全过程，让青年创作者完整见证一幅巨作从采风立项、草图探索到最终完成的全历程，近距离学习主题创作的方法论。“这种‘在创作中教学’的模式，能大幅缩短青年美术人才的成长周期，让岭南画派的创作传统代际延续下去。”蔡拥华说。
在传承的基础上，本次创作也为岭南美术学提供了新的探索经验：全流程数字化档案建设，形成了可复制、可研究的教学与美育资源；尺幅、品质与技法的综合突破，进一步拓展了巨幅国画的表达边界；跨地域、跨文脉的艺术融合，也为岭南题材国画开启了新的主题空间。
“一件艺术品，唯有融入社会、与大众产生交流，才能真正实现它的使命。”这是创作团队的共识，也是本次系统性研究展示的核心出发点。蔡拥华强调，“我们做闭环式、档案化的展示，即是想打破大众对巨幅国画的误解。无论有没有美术背景，观众看完都能理解创作的内在逻辑，甚至激发自主学习的愿望。”
据掌握，展览期间还将配套举办名家导览等公共文化活动，进一步释放展览的美育功效，让文化润疆的内涵辐射到更广阔的社会层面。关于作品的未来，蔡拥华有清晰的规划：后续团队将扩大创作阵容，陆续创作不同视角、不同主题的新疆题材作品，逐渐丰富创作序列，推动中国画走向更广阔的公共平台。“《大美天山》并非结束，而是系列创作的开端。”蔡拥华说。
